Escuela de verano

Curso de Verano de Stop Motion para jóvenes

  • Profesores: Tomás Gonzalez
  • 12, 15, 16, 17, 18 y 19 de julio de 2019
    - De 11 a 14 horas -
  • 18 horas
  • 290 €

¿Has sentido curiosidad por las animaciones clásicas realizadas fotograma a fotograma? ¿Te gustaría saber crearlas para hacer tus propios proyectos? ¿Te gustaría saber componer una animación de este tipo sin necesidad de utilizar equipos caros? Aprende esta disciplina y deja volar tu imaginación creativa.

En nuestro completo curso de iniciación para amantes del Stop Motion aprenderás los conocimientos básicos de la animación, los materiales más utilizados y el equipo ideal para hacer volar tu imaginación con esta apasionante y divertida disciplina que podrás aplicar en múltiples facetas (redes sociales como Youtube o Viemeo, proyectos artísticos, publicidad, etc.). Aprovecha las posibilidades que te brinda esta técnica en la que, a día de hoy, ya no es necesario el uso de grandes recursos para obtener resultados profesionales.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

El Stop Motion es una técnica en la que, mediante la grabación de imágenes fotograma a fotograma, se consigue que objetos estáticos cobren vida y se muevan para crear auténticas animaciones. Para su realización solo es necesario una cámara (puede ser incluso la del teléfono móvil), un ordenador con un software informático preparado para ello, y un decorado con objetos para poder desplazarlos, cambiarlos de forma o todo aquello que se nos ocurra. Aunque la animación stop motion es bastante sencilla, existen diferentes aspectos a tener en cuenta que ayudan a conseguir mejores resultados y agilizan y mejoran el proceso.

El curso de Stop Motion es eminentemente práctico y desarrolla todo el proceso de la animación, desde la creación del entorno y los personajes con materiales sencillos, hasta la edición final, pasando por el proceso de grabación y moldeado y desplazamiento de los personajes.

El objetivo principal del curso es que el alumno sea capaz de desenvolverse en la creación de una animación stop motion de la mejor manera posible, realizar sus propios vídeos y desarrollar aptitudes técnicas y creativas en todo el proceso.

Otros objetivos específicos son dotar al alumno de los conocimientos básicos de animación, dar a conocer los materiales necesarios para poder realizar un cortometraje animado y aprender a organizar un trabajo desde cero utilizando los protocolos actuales como la pre-producción, el story board, la realización y la postproducción. También se busca que el alumno se pueda desenvolver con soltura a la hora de realizar una edición posterior sencilla con aspectos esenciales, como incluir rótulos o añadir música o loc off.

Durante los diferentes ejemplos y prácticas, se utilizarán tanto cámaras fotográficas profesionales como los propios teléfonos móviles. Se trabajará con materiales como la plastilina, figuras de Lego, la cartulina y cualquier otro útil que se pueda utilizar para crear y dar rienda suelta a la imaginación.

Por otro lado, se entrará en el mundo de la edición de la mano de Adobe Premier y otras opciones de software, y se estudiará la importancia de la postproducción en este campo.

QUÉ VAS A APRENDER

Aprenderás los conceptos básicos para realizar una correcta animación Stop Motion como la aceleración, la anticipación o los arcos, que ayudarán a dar más realismo a las creaciones

Estudiarás los diferentes tipos de cámara, desde las opciones más complejas hasta las más sencillas, que puedes utilizar para esta disciplina

Conocerás y manipularás materiales (muñecos moldeables, plastilina, cartón, papel y otros útiles) para afrontar un trabajo de alta calidad

Conocerás los diferentes equipos de iluminación continua que podrán servirte para exponer tus escenas

Aprenderás conceptos básicos acerca de la iluminación como la calidad, cobertura, dirección, intensidad o color, que te ayudarán a crear el clima adecuado en tus animaciones

Conocerás el funcionamiento del software profesional más utilizado en la industria del Stop Motion (Dragon Frame) así como otras opciones de bajo coste al alcance de todos los bolsillos como el Stop Motion Studio

Aprenderás también a manejar herramientas básicas de edición con Adobe Premier y otras soluciones de software económicas

Sobre un sencillo set de grabación, realizarás diferentes y divertidas animaciones durante las prácticas

A QUIÉN VA DIRIGIDO

El curso está dirigido a todos aquellos jóvenes (edad recomendada de 12 a 16 años) aficionados al mundo de la fotografía y la animación que quieran experimentar una disciplina que cada vez tiene más adeptos, tanto por su facilidad en cuanto a la realización, como por la accesibilidad y bajo coste de los materiales empleados.

No se requieren conocimientos de fotografía ni de vídeo.

QUÉ NECESITAS PARA REALIZAR EL CURSO

Para la realización del curso no es necesario disponer de ningún material especial, aunque si quieres, de manera opcional, puedes llevar una cámara digital con controles manuales de exposición o un teléfono móvil de última generación con cámara de alta resolución para las prácticas.

CONTENIDO

PRINCIPIO BÁSICOS

Cómo funciona la animación

Conceptos relevantes: Aceleración y deceleración, anticipación, tiempo, arcos.

MATERIAL Y CONFIGURACIÓN DEL EQUIPO

Diferentes tipos de Cámaras, réflex, teléfono mmóvil, web cam

Soportes para cámara e iluminación: diferentes tipos de trípode, pies de iluminación, etc.

CUALIDADES DE LA LUZ

intensidad, calidad, dirección, cobertura y color

Elección de luz continua y diferentes equipos de iluminación

SOFTWARE

Software de captura, profesional y amateur

Software de edición, Premier y otras opciones de bajo coste.

ESCENARIO Y PERSONAJES

Construcción del escenario y creación de los personajes

Set de grabación

Cómo construir un ciclorama para el set

Fabricación con diferentes elementos como plastilina, alambre, cartulinas, etc.

HERRAMIENTAS

El Story Board

Estudio de las diferentes técnicas utilizadas por artistas y productoras

Visionado de trabajos de autores interesantes

 

EL PROFESOR

Tomás González Sánchez, Madrid.

Sus primeros pasos en el mundo de la imagen vienen dados por su interés en el mundo del skateboard y el snowboard en los años 90, encargado, siempre como amateur, de realizar fotografías para diferentes medios y marcas del sector como Acid Drop, CLN o NorCal.

Después de su paso por la fotografía de deporte se centra en el mundo de la música, donde trabaja como fotógrafo freelance y diseñador gráfico para sellos nacionales independientes como Caroline Records, Subterfuge o Everlasting.

En esta segunda etapa descubre la edición y postproducción de vídeo y comienza a trabajar como grafista en Molinare, estudio de referencia en España en la postproducción de cine y publicidad, en su extensa carrera en este sector ocupa diferentes puestos, editor de flame, nuke, shake, etc. y trabaja con referentes del mundo del cine y la publicidad como Pedro Almodovar, Fernando León, Javier Fesser o Isabel Coixet, realizando diferentes trabajos de grafismo y postproducción en peliculas como, “Todo Sobre mi Madre”, “Mar Adentro” “La Vida Secreta de las Palabras” o  “La Lengua de las Mariposas”.

Actualmente se centra en la postproducción y motion graphics en su propio proyecto, elteleclubfx producciones, donde trabaja con agencias y anunciantes de primer orden, como TBWA, Saatchi & Saatchi, McDonalds, Toyota o Burguer King.

LA TEORÍA

Las clases teóricas se imparten de una manera amena y participativa, apoyadas con proyecciones que contienen gran cantidad de ejemplos, para ayudar a la comprensión de todos los contenidos.

Además, se entregan apuntes para facilitar el seguimiento durante la clase y la posterior consulta de las materias explicadas.

Durante las clases se visiona, comenta y analiza el trabajo de autores y productoras relacionadas con esta disciplina. También se realizaran pequeñas ediciones de las prácticas que se vayan realizando en clase.

Todos nuestros contenidos han sido desarrollados por nuestro equipo docente, son actualizados permanentemente y están contrastados con una completa y variada bibliografía.

PRÁCTICA

La práctica es quizá la parte más importante del curso. Mediante el trabajo en equipo, se realizará todo el proceso de la animación stop motion, desde la construcción del set y creación de los personajes hasta la edición final. Para esta práctica se realizarán, primero algunas pequeñas animaciones con diferentes materiales para entender la forma de trabajar, y, posteriormente, se llevará a cabo otra práctica más compleja donde se partirá de un story board que se elaborará durante el curso y que se desarrollará entre todos los alumnos del curso. En la edición final se trabajará la postproducción, el tamaño, las resoluciones y los acabados como rótulos, banda sonora, etc.

FECHAS Y HORARIOS

12, 15, 16, 17, 18 y 19 de julio de 2019 de 11:00 a 14:00 horas

PRECIO Y FORMA DE PAGO

Precio del curso: 290 euros

Abonado de la siguiente forma:
Reserva de la plaza: 90 €
Resto (200 €): se debe abonar antes del 25 de junio de 2019.

OTROS DETALLES DEL CURSO

• Duración: 18 horas de clase
• Se facilitan apuntes
• Se entrega diploma acreditativo
• Grupo reducido, máximo 12 personas, mínimo 4 personas
• Incluye prácticas con iluminación
• La reserva no es reembolsable ni transferible en ningún caso, salvo por anulación del curso de fotografía por parte de La Máquina
• La Máquina se reserva el derecho de anular el curso de fotografía si no se alcanza el mínimo de inscritos
• La Máquina advierte que se prohíbe grabar, ya sea en parte o en su totalidad, los contenidos de las clases