Autor y Proyectos

Curso de Vídeo para Proyectos Fotográficos Personales

El auge y el asentamiento del vídeo en las cámaras DSLR hace que cada vez más fotógrafos utilicen esta disciplina como complemento a su expresión fotográfica. Vídeo y fotografía caminan de la mano construyendo un discurso común, en el que ambos se unen para enriquecer la producción artística. No en vano, el vídeo se está haciendo muy presente tanto en exposiciones fotográficas como en páginas webs de fotógrafos, cada vez más convencidos de que ambos medios pueden y deben avanzar juntos.

¿Qué vas a aprender?

- Conocerás las herramientas necesarias para plasmar en una pieza audiovisual un proyecto personal, que funcione de manera autónoma o en combinación con tu proyecto fotográfico.
- Estudiarás las posibilidades que ofrece la imagen en movimiento en el discurso narrativo, a construir una mirada común entre tus fotografías y tus vídeos.
- Adquirirás habilidades para crear piezas audiovisuales en distintos entornos y situaciones.
- Serás capaz de discernir, desde una perspectiva real, qué equipo técnico necesitas para afrontar un rodaje.
- Aprenderás a manejar tu cámara DSLR para obtener imágenes de calidad y coherentes con tu estilo fotográfico.
- Aprenderás a valorar la importancia del sonido como elemento comunicativo.
- Conocerás las posibilidades del proceso de edición y montaje en el programa Final Cut X.

A quién va dirigido

Este curso va dirigido a aquellos fotógrafos que sientan la necesidad de introducir el vídeo en su producción artística, ya sea de manera independiente o en combinación con sus fotografías. Aquellos autores que deseen construir un discurso audiovisual artístico, coherente y adaptado al espacio expositivo, sin dejar de lado la demanda de un mercado cada vez más audiovisual y que exige la presencia de un fotógrafo versátil.

CARACTERÍSTICAS DEL CURSO

Metodología

La parte teórica estará enfocada e interrelacionada con el proyecto audiovisual a desarrollar en el curso. El diálogo y la participación será importante para establecer las bases del rodaje y la manera en que vamos a llevarlo a cabo. Todo ello en un ambiente ameno, dinámico y apoyado con proyecciones y ejemplos que ayuden a la comprensión del contenido. También se proporcionará al alumno las herramientas necesarias para profundizar en la materia una vez finalice el taller.

El grueso del curso se fundamenta en la parte práctica a través de un recorrido por todas las fases de la creación de un vídeo. Se planificará el rodaje, saldremos a grabar y finalizaremos con la edición del material, siendo muy importante el trabajo participativo en equipo.

El grupo es muy reducido (máximo 12 alumnos), por lo que la atención y el seguimiento al desarrollo del proyecto será muy personalizado.

El profesor

Javier Villabrille estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y complementó su formación en varias escuelas de cine y fotografía.

Trabaja en los informativos de Mediaset desde el 2003, labor que compagina con la de videógrafo freelance para otros medios de comunicación (El País, Jot Down, etc.), publicaciones, marcas y empresas.

En cuanto a su faceta docente, imparte cursos y seminarios sobre la grabación y edición de vídeo DSLR  y su proyección en el panorama audiovisual actual.

Otros detalles

Precio: 220 euros
Reserva (a descontar del precio): 60 euros
Se facilitan apuntes.
Se entrega diploma acreditativo.
Grupo reducido, máximo 12 alumnos, mínimo 5 alumnos.
La reserva no es reembolsable en ningún caso, salvo por anulación del curso por parte de La Máquina.
La Máquina se reserva el derecho de anular el curso si no se alcanza el mínimo de inscritos.
La Máquina advierte que se prohíbe grabar, ya sea en parte o en su totalidad, los contenidos de las clases.

HORARIO

Viernes

De 19:00 a 22:00

Sábado

De 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00

Domingo

De 10:00 a 14:00

CONTENIDO TEMÁTICO

1. TRASLADAR LA HISTORIA A UN PROYECTO AUDIOVISUAL

- Definir el proyecto y determinar cómo el vídeo puede complementar a la producción fotográfica. Escoger el estilo adecuado para el mismo.
- Lenguaje y narrativa audiovisual adaptado al estilo escogido. Tipos de planos y movimientos de cámara.
- La importancia del canal de exhibición del vídeo: salas, internet, televisión, etc.
- Preproducción I: documentación previa, el guión, planteamiento de la entrevista (si la hubiera).
- Preproducción II: Planificación del rodaje, storyboard.
- Preproducción III: equipo técnico requerido para nuestro proyecto (cámara, lentes, micrófonos, grabadoras, trípodes, travelling, gimball, etc.)
- Preproducción IV: localizaciones, permisos.

2. GRABACIÓN CON CÁMARA REFLEX DSLR

- Características y peculiaridades de la grabación de vídeo DSLR. Ventajas e inconvenientes respecto a otras cámaras de vídeo convencionales.
- Preparar la cámara I: qué velocidad de obturación escoger y por qué. La velocidad de obturación como elemento creativo.
- Preparar la cámara II: qué lente escoger y por qué. Cómo una buena elección de la lente es básica en la narración audiovisual.
- Cámara fija o en movimiento (cámara en mano, travelling, steadycam, grúa, drone, etc.). Qué accesorios escoger para cada plano.

3. PRÁCTICA I: RODAJE REPORTAJE DOCUMENTAL

- Práctica de rodaje para un reportaje audiovisual documental.
- Reconocer y analizar las localizaciones.
- Análisis de la luz natural y artificial.
- Realización de una entrevista
- Grabación de recursos (fijos, panorámica, travelling, timelapse, etc.)
- Captación del sonido directo y en off.
- Empezar a visualizar el montaje durante el rodaje.

4. PRÁCTICA II: MONTAJE Y EDICIÓN REPORTAJE DOCUMENTAL

- Los distintos programas de edición y montaje: Final Cut X, Premiere, Avid, Sony Vegas, etc.
- Práctica de edición y montaje con el Final Cut X.
- Edición y montaje I: selección y organización del material. Disposición en el Final Cut X
- Edición y montaje II: la entrevista, elaborar un discurso narrativo.
- Edición y montaje III: Montaje de los recursos e inclusión en el discurso narrativo.
- Edición y montaje IV: Utilización de imágenes de archivo y material adicional.
- Edición y montaje V: Sonorización, ambientes y músicas libres de derechos.
- Edición y montaje VI: Etalonado y corrección de color
- Edición y montaje VII: La línea gráfica.
- Edición y montaje VIII: Optimización del vídeo para reproducir en distintos canales (Youtube, página web, televisión, etc.)