Vídeo

Curso de Videoperiodismo

El oficio de contar historias vive una de sus épocas de mayor esplendor. Los medios de comunicación están sometidos a un constante cambio y evolución y, fruto de este proceso, estamos asistiendo tanto al renacer del género documental como a la aparición de nuevos formatos. La facilidad que tenemos hoy día para producir y grabar vídeo con nuestras cámaras DSLR está propiciando un periodo de riqueza creativa, tanto de profesionales del sector audiovisual como de personas ajenas al mismo, capaces de generar nuevas miradas y propuestas, narrativas novedosas, temáticas diversas, etc. En definitiva, aire fresco y limpio que no pasa desapercibido para un medio como el periodístico que demanda a diario este tipo de contenidos.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

Este curso va dirigido a todas aquellas personas interesadas en transmitir y narrar historias utilizando el medio audiovisual, tanto a nivel personal como profesional. Analizaremos y estudiaremos qué es aquello que demanda el mercado pero siempre teniendo muy presente la personalidad y la sensibilidad del alumno a la hora de enfocar sus proyectos. Es importante definir un estilo propio que deje impronta en nuestro trabajo tanto a nivel estético como de narración pero, sobre todo, de posicionamiento a la hora de abordar los temas que nos interesan. Se trata, en definitiva, de que el alumno adquiera las herramientas necesarias para realizar un reportaje en vídeo que tenga cabida en el panorama actual de los medios de comunicación pero con un sello y una identidad propia.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO DE VIDEOPERIODISMO

Metodología

Durante este curso abordaremos desde un punto de vista eminentemente práctico todo el proceso de creación de un reportaje audiovisual. Recorreremos un camino pormenorizando todas las etapas: la gestación de la idea y la producción de la misma, la grabación, el montaje, etc., siempre con la realización de ejercicios en el terreno para afianzar los conocimientos adquiridos.

Será necesaria la implicación y el trabajo fuera de las horas lectivas pues uno de los objetivos será una proyección colectiva con todas las piezas audiovisuales realizadas de manera individual por los alumnos, cuya evolución iremos revisando de manera personalizada. Otra meta es que los alumnos aprendan a desenvolverse con soltura y de manera autónoma a la finalización del curso.

Las tutorías

Al matricularte en este curso tienes derecho asistir a 4 tutorías grupales abiertas de 3 horas de duración cada una (se organizan cada mes, fuera del horario de clase). En estas tutorías, los alumnos preguntan dudas, comparten el proceso de su trabajo o muestran vídeos para comentar.

EQUIPO DOCENTE

Javier Villabrille

Estudia Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y complementa su formación en varias escuelas de cine y fotografía, especializándose en la realización de piezas audiovisuales de corte documental y periodístico.

Inicia su actividad profesional en cine y publicidad pero el principal desempeño de su profesión se establece en los informativos de Mediaset desde el año 2003, alternando su actividad en los departamentos de redacción y documentación. Colabora como videógrafo freelance para otros medios de comunicación como El País, Jot Down, Harpers Bazaar, etc. Del mismo modo, también da soporte a marcas y empresas para la creación de su identidad audiovisual en web y redes sociales.

En su faceta más personal, dirige su mirada al género documental web y a piezas audiovisuales de corte artístico.

Imparte cursos y talleres sobre las posibilidades del vídeo DSLR en el panorama audiovisual actual, tanto a nivel periodístico como documental o artístico.

Carlos Blas Peña

Es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, diplomado en Montaje Cinematográfico por la ECAM (Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), además de haber completado su formación en montaje con cursos en escuelas prestigiosas como la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

En 2011 funda junto a cuatro socios la productora Tourmalet Films (www.tourmaletfilms.com), que le permite desarrollar sus inquietudes en el mundo del montaje y la postproducción cinematográfica, ya sea realizando el montaje de gran cantidad de proyectos de todo tipo (ficción, documental, cortos, videoclips), así como supervisando todos los procesos relativos a la postproducción de los mismos, desde la fase de montaje hasta la obtención de la copia final.

Combina sus conocimientos en postproducción cinematográfica con el trabajo de realizador en televisión, perteneciendo a la plantilla de deportes de Mediaset desde 2011. Aquí realiza diferentes labores, desde realización en control de informativos hasta la edición y supervisión de diferentes programas y formatos, lo que le ha permitido una gran versatilidad en el manejo de los diferentes flujos de trabajo del mundo audiovisual.

FECHAS Y HORARIOS

El curso comienza el 25 de octubre de 2018 y finaliza el 21 de febrero de 2019.

Las clases se impartirán los jueves, en horario de 19 a 22 horas.

El curso se compone de 14 clases y 4 tutorías de 3 horas cada una.

No habrá clase del 22 de diciembre al 7 de enero debido a las vacaciones de Navidad.

PRECIO Y FORMA DE PAGO

El precio del curso es de 825 €

Abonado de la siguiente forma:

-Reserva de la plaza: 225 €
-Resto (600 €): se debe abonar antes del 15 de octubre de 2018.

CONTENIDO DEL CURSO

1. EL VÍDEO EN EL PANORAMA AUDIOVISUAL

1.1. Análisis del reportaje audiovisual en los medios de comunicación. Qué demanda el mercado
1.2. Nuevos géneros y narrativas (documental, multimedia, entrevista, serie, etc.)
1.3. El videoperiodismo

2. CREAR UNA IDENTIDAD Y PERSONALIDAD AUDIOVISUAL

2.1. Qué temas nos interesan y cómo contarlos con imágenes
2.2. Estructurar nuestras ideas y pensar en secuencias. Grabar y pensar en montar
2.3. Crear una identidad y personalidad como autor

3. EL LENGUAJE AUDIOVISUAL

3.1. Cómo contar una historia con imágenes
3.2. Estética cinematográfica
3.3. Narrativa: planos, encuadres, expresividad
3.4. Movimientos de cámara
3.5. Adecuar la cinematografía a nuestro estilo personal

4. LA PREPRODUCCIÓN: DAR FORMA A NUESTRO PROYECTO

4.1. Documentación, planteamiento de proyecto
4.2. Trabajar para un cliente o en un proyecto personal
4.3. Planteamiento de guion, planificación de rodaje
4.4. Equipo técnico y recursos requeridos para el proyecto
4.5. Localizaciones y permisos
4.6. Material libre de derechos en Internet: imágenes de archivo, músicas, sonidos
4.7. La importancia del canal de exhibición principal
4.8. Financiación y crowdfunding

5. EL GUION

5.1. Plasmar la idea y el proyecto en un guion
5.2. Estructuras de narración audiovisual
5.3. Tratamiento y desarrollo de los personajes
5.4. El factor humano y la emoción para contar una historia
5.5. Visualizar el rodaje y el montaje

6. LA ENTREVISTA

6.1. Documentación y estructura de la entrevista
6.2. La entrevista al servicio del mensaje del proyecto
6.3. Técnicas para afrontar una entrevista

7. GRABACIÓN CON CÁMARA DSLR

7.1. Características de la grabación de vídeo DSLR
7.2. Fundamentos aplicados de la fotografía al vídeo DSLR: obturación, diafragma e ISO
7.3. Creación de un aspecto cinematográfico
7.4. La importancia del FPS en los vídeos (slow motion, etc.)
7.5. Qué lentes utilizar y por qué
7.6. Qué accesorios utilizar y por qué
7.7. Grabación fija o grabación en movimiento
7.8. Técnicas y planificación a la hora de afrontar una grabación
7.9. Grabación de entrevistas e imágenes recursos
7.10. La importancia del sonido

8. CÓMO AFRONTAR UN RODAJE

8.1. Reconocer el terreno (localizaciones, iluminación, tiempos de grabación, etc.)
8.2. Planificación de la grabación y optimización de recursos
8.3. Equipo humano y técnico requerido
8.4. La grabación
8.5. Captación de sonido directo y en off

9. EDICIÓN Y MONTAJE CON ADOBE PREMIERE

9.1. Visionado y selección de material
9.2. El montaje cinematográfico: reconstruir la historia
9.3. El montaje como elemento expresivo: ritmo, emoción, narración
9.4. Flujo de trabajo
9.5. Edición y montaje de nuestro proyecto
9.6. Sonorización
9.7. Etalonado y corrección de color
9.8. La línea gráfica
9.9. Optimización del vídeo para distintos canales: Internet, Tv, dispositivos móviles, etc

10. EXHIBICIÓN Y DISTRIBUCIÓN

10.1. Exhibición de nuestro trabajo en Internet
10.2. El proyecto personal y los medios de comunicación: la figura del freelance
10.3. Concursos y festivales

11. VISIONADO COMENTADO DE PROYECTOS

11.1. Proyección, análisis y comentario de las piezas audiovisuales de los alumnos

Otros detalles

• Se facilitan apuntes
• Se entrega diploma acreditativo.
• Grupo reducido, máximo 10 personas, mínimo 5 personas
• La reserva no es reembolsable ni transferible en ningún caso, salvo por anulación del curso por parte de La Máquina
• La Máquina se reserva el derecho de anular el curso si no se alcanza el mínimo de inscritos.
• La Máquina advierte que se prohíbe grabar, ya sea en parte o en su totalidad, los contenidos de las clases.