Vídeo

Curso El Vídeo como Proyecto Artístico (cuatrimestral)

¿Te gustaría realizar un proyecto artístico audiovisual pero te faltan conocimientos o no sabes por dónde empezar? Si deseas expresarte a través de este apasionante medio, este curso te proporcionará las herramientas necesarias para poder afrontar con seguridad un proyecto personal, fundamentado y de calidad basado en el vídeo.

El vídeo es una disciplina omnipresente en el discurso artístico y un género en constante evolución. La fuerza de lo audiovisual es usada por creadores de muy diversas áreas para potenciar y elevar su mensaje. De la misma manera, el espectador demanda este tipo de contenidos en el marco de una sociedad claramente multimedia.

Los fabricantes son conscientes de esta situación y focalizan sus esfuerzos en introducir mejoras e innovaciones respecto a la grabación del vídeo en sus cámaras DSLR. Tanto es así que, en la actualidad, podemos afrontar un rodaje con totales garantías utilizando cámaras propias del usuario medio.

De esta manera, vídeo y fotografía avanzan en paralelo, en ocasiones creando producciones artísticas en el que ambos medios se complementan, ayudándose el uno a otro. Todo ello sin olvidar que el vídeo constituye un género apasionante en sí mismo, en continuo proceso de cambio e imprescindible en el momento multidisciplinar del entorno creativo.

Por todo ello, en este curso abordaremos con minuciosidad el proceso de creación y de desarrollo de un proyecto personal empleando el vídeo como disciplina artística. El alumno buscará su estilo en la comunicación audiovisual para realizar un trabajo con sello propio, en el que se sienta identificado y que transmita un mensaje acorde a su propósito artístico.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

El objetivo del curso es que el alumno aprenda las características de la comunicación audiovisual para, a continuación, llevar a cabo un proyecto personal de carácter artístico en vídeo.

Empezaremos por el desarrollo de la idea y del mensaje que el artista quiere transmitir: a dónde quiere llegar con su proyecto y de qué manera quiere hacerlo.

Para ello, estudiaremos las posibilidades que ofrece la imagen en movimiento en el discurso narrativo, el lenguaje cinematográfico y el proceso de montaje y edición, lugar este último donde un vídeo adquiere todo su sentido.

Aprenderemos a desenvolvernos con una cámara DSLR para obtener tomas videográficas de calidad, siempre coherentes con nuestro estilo artístico propio.

En definitiva, el alumno recorrerá un proceso interno y personal que desembocará en la adquisición de las herramientas necesarias para realizar vídeos de calidad, coherentes con su faceta como artista.

Como broche final al curso, organizaremos una proyección pública con los proyectos artísticos de todos los alumnos, con una mesa redonda para charlar y debatir con autores y público.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

Este curso va dirigido a cualquier persona que quiera introducirse en el mundo de la comunicación audiovisual y utilizar este género en auge y constante evolución para potenciar su discurso personal y su faceta artística.

Es necesario que el alumno tenga conocimientos básicos de grabación en vídeo DSLR, así como de edición y montaje de vídeo.

METODOLOGÍA

La metodología de aprendizaje se basa en la formación continua y presencial del alumno con una atención personalizada en el desarrollo de su proyecto audiovisual. El objetivo es la consecución de un proyecto artístico en vídeo que cada alumno realizará de manera individual.

De esta manera, los contenidos se impartirán adecuándose al camino que el alumno recorrerá en los distintos procesos de creación de un vídeo: gestación de la idea, desarrollo del proyecto, búsqueda de un estilo e identidad propia, toma videográfica, montaje y edición, etc.

La parte práctica será la piedra angular de todo este proceso, con revisiones periódicas de cada fase del proyecto, para que el alumno camine con paso firme en su creación artística. Además, dispondremos de numerosas tutorías para atender dudas y demandas que vayan surgiendo.

Una importante parte del curso se basa en la continua realización de retos y ejercicios, tanto individuales como de equipo, para estimular la creatividad y crear unas bases sólidas de oficio para ir más seguros en la creación y desarrollo de nuestro propio proyecto personal. También se proporcionará al alumno las herramientas necesarias para que pueda profundizar en la materia una vez acabado el curso.

Además, contaremos con la presencia de dos importantes autores en el mundo del vídeo que enriquecerán con su presencia y experiencia nuestra visión sobre el vídeo DSLR, y que nos enseñarán cómo es posible realizar vídeos de gran calidad con el equipo propio de un usuario medio.

El grupo será muy reducido y sólo admitiremos 10 alumnos como máximo para poder trabajar de forma individualizada. El grupo mínimo será de 5 alumnos.

EQUIPO DOCENTE

En La Máquina nos tomamos la docencia muy en serio. Por eso hemos elegido a los profesores más adecuados para cada bloque de contenidos. A continuación, te contamos brevemente quiénes son pero, si pinchas sobre cada uno de los nombres, accederás a una página personalizada con información más completa.

Javier Villabrille

Estudia Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y complementa su formación en varias escuelas de cine y fotografía, especializándose en la realización de piezas audiovisuales de corte documental y periodístico.

Inicia su actividad profesional en cine y publicidad pero el principal desempeño de su profesión se establece en los informativos de Mediaset desde el año 2003, alternando su actividad en los departamentos de documentación y redacción. Paralelamente colabora como videógrafo freelance para otros medios de comunicación como El País, Jot Down, Harpers Bazaar, etc. así como publicaciones, marcas y empresas.

En cuanto a su faceta docente, es el coordinador del área de vídeo y contenidos audiovisuales en La Máquina. También imparte cursos y seminarios sobre la grabación y edición de vídeo DSLR y su proyección en el panorama audiovisual actual.

Rosa Isabel Vázquez

Artista, profesora, escritora, editora y comisaria, es la coordinadora del Área de Autor y Proyectos de La Máquina, en la que desarrolla una extensa labor docente en las materias que se han convertido en su especialidad: historia de la fotografía, lenguaje fotográfico y gestión de proyectos personales. Además, ha colaborado con entidades de ámbito universitario y trabaja como visionadora y asesora independiente de proyectos fotográficos.

Rosa es Bachelor of Arts in B.A. por la Universidad de Wolverhampton, Reino Unido (1992-1996) y Máster Internacional de Fotografía (2002-2003). En los últimos quince años, sus estudios se han ampliado al ámbito del arte, la gestión cultural y el comisariado.

Es autora del libro didáctico “El proyecto fotográfico personal”, una completa guía que tiene como fin acompañar al lector en la construcción de sus trabajos personales y que se ha convertido en una obra de referencia.

Forma, junto a Jose Antonio Fernández, la pareja artí­stica Rojo Sache. Sus obras han recibido más de 100 galardones internacionales (Arte Laguna Prize, PX3 Prix de la Photographie de Paris, Premios IPA’s, entre otros muchos) y han sido expuestas en galerí­as y museos de diferentes paí­ses del mundo (España, Portugal, Francia, Italia, Reino Unido, Alemania, Argentina, Estados Unidos y China) y participado en eventos nacionales como PhotoEspaña (Programa Oficial y Festival Off), Sección Oficial del Festival Outono Fotográfico (Galicia), Fotogenio (Mazarrón), Kontenporanea (Irún), Festival El Sol (Bilbao), Primavera Fotográfica de Albacete, Sonimagfoto (Barcelona) o la International Biennial of Fine Art and Documentary Photography en Málaga e internacionales como Voies Off del Festival Internacional de Fotografía de Arlés (Francia), Encontros da Imagem (Braga, Portugal) Padova PhotograPhia (Padua, Italia), la Biennale Genovarte (Génova, Italia) o el Photissima Art Fair (Torino, Italia).

Entre los galardones nacionales, destacan 12 Premios Nacionales de Fotografía Profesional  (Premios Lux de España), el premio Brote Artístico otorgado por el festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) y el Premio de Fundación Enaire (seleccionados).

Carlos Blas Peña

Es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, diplomado en Montaje Cinematográfico por la ECAM (Escuela de Cine y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), además de haber completado su formación en montaje con cursos en escuelas prestigiosas como la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

En 2011 funda junto a cuatro socios la productora Tourmalet Films (www.tourmaletfilms.com), que le permite desarrollar sus inquietudes en el mundo del montaje y la postproducción cinematográfica, ya sea realizando el montaje de gran cantidad de proyectos de todo tipo (ficción, documental, cortos, videoclips), así como supervisando todos los procesos relativos a la postproducción de los mismos, desde la fase de montaje hasta la obtención de la copia final.

Combina sus conocimientos en postproducción cinematográfica con el trabajo de realizador en televisión, perteneciendo a la plantilla de deportes de Mediaset desde 2011. Aquí realiza diferentes labores, desde realización en control de informativos hasta la edición y supervisión de diferentes programas y formatos, lo que le ha permitido una gran versatilidad en el manejo de los diferentes flujos de trabajo del mundo audiovisual.

Juan Rayos

Tras varios años trabajando dentro de las artes plásticas con fotografía y vídeo, ahora se concentra en su labor como cineasta. Entre sus distintos trabajos documentales destacan: “La Sonrisa Verdadera”, la historia del viaje de Sergio, un joven ciego y autista; “Los Primeros Días” con la compañía teatral La tristura, “Caballos Salvajes” sobre la Rapa das Bestas de Sabucedo y “Endless Roads” siguiendo el viaje del grupo de chicas skaters Longboards Girls Crew.

Sus películas han participado en el Festival de Málaga de Cine 2015, Cinema D’Autor de Barcelona del 2014, Naturman 2015 (Mención especial del jurado), World Premieres Film Festival – Philippines 2015, Document.Art de Bucarest 2014 (Best Travel Documentary), Banff Mountain Film Festival 2013, Maremostra 2012. Además de distintas proyecciones en la Cineteca y la Filmoteca de Madrid, etc.

Por otro lado, disfrutó de la Beca de la Academia de España en Roma, fue seleccionado en el Certamen de Fotografía Injuve 2001 y en la Muestra de Arte Injuve 2004.

 

FECHAS Y HORARIOS

El curso comienza el 6 de marzo de 2019 y finaliza el 26 de junio de 2019.

Las clases se impartirán los miércoles, en horario de 19 a 22 horas.

El curso se compone de 14 clases y 4 tutorías de 3 horas cada una.

No habrá clase el 17 de abril debido a las vacaciones de Semana Santa.

PRECIO Y FORMA DE PAGO

El precio del curso es de 850 €

Abonado de la siguiente forma:

-Reserva de la plaza: 250 €
-Resto (600 €): se debe abonar antes del 25 de febrero de 2019.

CONTENIDO TEMÁTICO

1. EL PUNTO DE PARTIDA

1.1 Presentación del curso.
1.2 ¿Qué es un proyecto artístico audiovisual y por qué hacerlo? ¿Cómo afrontarlo? Anclaje a un punto de partida.
1.3 Intereses y motivaciones personales: qué queremos contar.
1.4 Qué es la idea de un proyecto. Cómo encontrarla. Cómo deben ser las ideas. Primera aproximación a la idea.
1.5 Investigación de antecedentes.

2. GÉNEROS Y MODELOS VIDEOGRÁFICOS

2.1 Los distintos géneros videográficos y audiovisuales: documental, experimental, videoarte, videoperiodismo, etc.
2.2 Establecer relación entre nuestra idea y un género videográfico.
2.3 Los pros y los contras en la elección del género para nuestra idea.

3. LA IMPORTANCIA DEL CANAL DE EXHIBICIÓN EN LA PIEZA AUDIVISUAL

3.1. Relación del formato de salida y la gestación de nuestro proyecto.
3.2. Los formatos de salida en el panorama artístico.

4. LA NARRACIÓN AUDIOVISUAL

4.1 Desarrollar un mensaje personal y contar una historia con imágenes y sonidos.
4.2 Fundamentos de la narración audiovisual: pensar para grabar y grabar para montar.
4.3 Lenguaje audiovisual: tipos de planos y movimientos de cámara
4.4 Qué lente escoger y por qué: cómo una correcta elección de la lente influye en la narrativa.
4.5 Adecuar la cinematografía y la narración a nuestro estilo artístico.

5. CLASE DE AUTOR REFERENTE EN EL VÍDEO DSLR

5.1 Un importante autor en el vídeo DSLR contará sus experiencias en la disciplina y propondrán ejercicios para potenciar la creatividad audiovisual.

6. LA PREPRODUCCIÓN: EL PROYECTO COMIENZA A MATERIALIZARSE

6.1. Documentación, planteamiento de proyecto.
6.2. Planteamiento de guion, planificación de rodaje.
6.3. Equipo técnico y recursos requeridos para el proyecto.
6.4. Localizaciones y permisos.
6.5. Material libre de derechos en Internet: imágenes de archivo, músicas, sonidos.
6.6. Financiación y crowdfunding.

7. EL GUION

7.1. Plasmar la idea y el proyecto en un guion.
7.2. Estructuras de narración audiovisual.
7.3. Tratamiento y desarrollo de tramas y personajes.
7.4. El factor humano y la emoción para contar una historia.
7.5. Visualizar el rodaje y el montaje.

8. CÓMO AFRONTAR UN RODAJE

8.1. Reconocer el terreno (localizaciones, iluminación, tiempos de grabación, etc.).
8.2. Planificación de la grabación y optimización de recursos.
8.3. Equipo humano y técnico requerido.
8.4. La grabación: entrevistas y recurso.
8.5. Captación de sonido directo y en off.
8.6. Construcción en rodaje de un relato audiovisual.

9. LA ENTREVISTA

9.1. Documentación y estructura de la entrevista.
9.2. La entrevista al servicio del mensaje del proyecto.
9.3. Técnicas para afrontar una entrevista.

10. EL WEB DOCUMENTAL COMO ANTESALA A NUESTRO PROYECTO

10.1 Realización de pequeñas piezas documentales como ejercicio previo al desarrollo de nuestro proyecto personal.

11. APROXIMACIÓN AL MONTAJE

11.1 Imágenes e ideas para construir una historia.
11.2 Montar antes de rodar. Sacar el máximo provecho al rodaje.
11.3 La importancia de la puesta en escena.

12. MONTAJE Y EDICIÓN DE VÍDEO

12.1. La sala de montaje: un trabajo de método.
12.2. Pensar antes de cortar: el montaje y sus desarrollos narrativos.
12.3. Más allá de la imagen: los infinitos elementos del montaje.
12.4. De lo visual a lo emocional.

13. VISIONADO COLECTIVO Y ANÁLISIS DE LOS PROYECTOS ARTÍSTICOS REALIZADOS POR LOS ALUMNOS

13.1 Proyección de las piezas artísticas de los alumnos. Análisis, mesa redonda y debate.