Iniciación

Curso online Iniciación a la fotografía digital

Aprende los fundamentos de la fotografía y otras materias imprescindibles como composición, equipo fotográfico y edición digital, en un completo curso de iniciación a la fotografía que te permitirá sacar el máximo partido de tu cámara réflex digital o similar y mejorar enormemente tus imágenes.

Partiendo de cero, serás capaz de manejar tu cámara en profundidad, empleando los controles manuales de exposición, para sacarle el máximo partido a tu equipo. Un completo curso de fotografía que conseguirá que te entusiasmes con esta disciplina.

• PLAZAS LIMITADAS (20 alumnos máximo)

• Aprovecha el descuento del 20% hasta el 15 de septiembre

EN ESTE CURSO APRENDERÁS:

-  A manejar tu cámara réflex, sin espejo o similar, en el modo manual de exposición para sacarle el máximo partido, entendiendo y controlando sus parámetros y funcionamiento

-  Adquirirás una estupenda base fotográfica, dominando así los fundamentos de la fotografía profesional

-  Conocerás los distintos elementos del equipo fotográfico (cámara, objetivos, trípode, filtros, etc.), su uso y claves para obtener buenas fotografías

-  Aprenderás composición fotográfica y cómo aplicarla a tus fotografías

-  Entenderás la diferencia entre los formatos de captura (RAW y JPG), cómo interpretar el histograma y cómo manejar el balance de blancos

-  Aprenderás cómo procesar los archivos RAW y cómo preparar las imágenes para impresión o web

A QUIÉN VA DIRIGIDO

Este curso de iniciación a la fotografía profesional está dirigido a personas que se inician en el mundo de la fotografía digital y que desean obtener una adecuada base fotográfica que les permita mejorar enormemente sus imágenes.

No se requieren conocimientos previos de fotografía, pues se parte de cero.

Posibilidad de enlazar con el curso online profesional de fotografía.

Requisitos

Es necesario que dispongas como mínimo de una cámara réflex, sin espejo o similar, con posibilidad de ajustes manuales (si no tienes claro si tu equipo es válido para hacer este curso, ponte en contacto con nosotros).

Para poder realizar correctamente el curso y los ejercicios prácticos es necesario que cada alumno disponga cómo mínimo de:

- Una cámara réflex, sin espejo o similar con posibilidad de controles manuales de exposición

- Un trípode

Si no dispones de alguno de estos materiales, puedes contactar con nosotros para que te asesoremos

Para el total aprovechamiento del curso, es imprescindible que dediques al menos 3 horas semanales para realizar las tareas propuestas en clase. Para obtener el título acreditativo, es necesario que entregues todas las tareas.

Para el seguimiento de las clases en directo, necesitarás una conexión a internet estable y para poder interactuar con el profesor y otros alumnos, una webcam con micrófono.

METODOLOGÍA

Se trata de un curso online, muy personalizado e innovador, en cuanto a la metodología para esta materia.

- Curso 100% online

- Clases en directo en las que podrás interactuar con el profesor y otros alumnos como en una clase presencial a través de vídeo, audio o chat.

- Campus virtual con material accesible las 24 horas

- Grabación de clases en vivo para poder consultarlas en cualquier momento

- Grupos reducidos para optimizar el aprendizaje

- Tareas periódicas corregidas de forma personalizada

- Cuatro tutorías grupales de 2 horas para que preguntes todas tus dudas y te retroalimentes con las de tus compañeros

- Entrega de extensa documentación en formato PDF para que tengas todos los contenidos teóricos a modo de consulta

LOS PROFESORES

Jose Antonio Fernández

Es un prestigioso fotógrafo muy conocido por sus profundos conocimientos de iluminación así como por su extraordinaria capacidad docente. Es autor de los libros de referencia Sin Miedo al Flash y Sin Miedo al Retrato.

Sus imágenes han sido premiadas con en numerosos certámenes internacionales como los Premios IPA’s (EE UU), PX3 Prix de la Photographie de Paris (Francia), Art Laguna Prize (Italia), Pollux del International Gala Awards (Reino Unido), International Color Awards (EE UU), Glanzlichter (Alemania), Creative Asia Photography Awards (China), Nature’s Best Photography International Awards (EE UU), Fine Art Photography Competition (Reino Unido), Biennale Genovarte (Italia), International Loupe Awards (Australia), Premio Combat Prize (Italia), Narava (Eslovenia), Beauty Around Us Contest (Reino Unido), China International Digital Photography Art Exhibition (China), Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea SaturArte (Italia), Salon of Photography “Banja Luka″ (Bosnia y Herzegovina), International Exhibition of Photography “Leskovak″ (Serbia), entre otros. Entre los galardones nacionales, destacan 12 Premios Nacionales de Fotografía Profesional (Premios Lux de España).

Sus obras han sido expuestas en galerías y museos de diferentes países del mundo (España, Portugal, Francia, Italia, Reino Unido, Alemania, Argentina, Estados Unidos y China).

Rosa Isabel Vázquez

Artista visual, docente, escritora, editora y comisaria, es la coordinadora del Área de Autor y proyectos de La Máquina, en la que desarrolla una extensa labor docente. Ha colaborado con entidades de ámbito universitario y trabaja como asesora independiente de proyectos fotográficos.

Es autora del libro didáctico El Proyecto Fotográfico Personal, actualmente una obra de referencia.

Rosa es Bachelor of Arts in B.A. por la Universidad de Wolverhampton, Reino Unido (1992-1996), Associate in Applied Science B.A. por la State University of New York (EE UU) y Máster Internacional de Fotografía (2002-2003). En los últimos quince años, sus estudios se han ampliado al ámbito del arte, la gestión cultural y el comisariado.

Forma, junto a Jose Antonio Fernández, la pareja artística Rojo Sache. Sus obras han recibido más de 100 galardones internacionales, entre los que destaca el premio Art Laguna Prize (Venecia) en 2018, y han sido expuestas en galerías y museos de diferentes países del mundo (España, Portugal, Francia, Italia, Reino Unido, Alemania, Argentina, Estados Unidos y China).

Sus trabajos han participado en eventos nacionales como PhotoEspaña (Programa oficial y Festival Off), Sección Oficial del Festival Outono Fotográfico (Galicia), Fotogenio (Mazarrón), Kontenporanea (Irún), Festival El Sol (Bilbao), Primavera Fotográfica de Albacete, Sonimagfoto (Barcelona) o la Biennial of Fine Art & Documentary Photography en Málaga e internacionales como Voies Off del Festival Internacional de Fotografía de Arlés (Francia), Encontros da Imagem (Braga, Portugal), Padova PhotograPhia (Padua, Italia) o la Biennale Genovarte (Génova, Italia).

Entre los galardones nacionales, destacan 12 Premios Nacionales de Fotografía Profesional (Premios Lux de España), el premio Brote Artístico otorgado por el festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) y el Premio de Fundación Enaire.

FECHAS Y HORARIOS

El curso comienza el 26 de octubre de 2020 y finaliza el 22 de febrero de 2021.

Las clases se impartirán los lunes a las 19 horas  (horario CET / Madrid) y su duración será de 2 horas.

PRECIO Y FORMA DE PAGO

El precio del curso es de 250 €. Este precio tendrá una bonificación del 20% hasta el 15 de septiembre, quedándose en solo 200 €.

Se debe abonar al realizar la reserva. Al inscribirte, nos pondremos en contacto contigo para facilitarte los detalles para que puedas realizar el pago. Una vez abonado el curso, tendrás asegurada tu plaza.

CONTENIDO TEMÁTICO

INTRODUCCIÓN, LA CÁMARA FOTOGRÁFICA 1, configuración del equipo
Filosofía, metodología y grado de implicación
Introducción a la cámara fotográfica
Las acciones del fotógrafo (componer, enfocar, exponer y disparar)
El enfoque
Los modos de disparo
Introducción a la distancia focal (los diferentes objetivos)

LA CÁMARA FOTOGRÁFICA 2, configuración del equipo
Introducción a los formatos de archivo de la cámara
La temperatura de color y el equilibrio de blancos
Los modos de exposición automáticos, semiautomáticos y manual
Variables de exposición (diafragma, velocidad de obturación, sensibilidad)
La profundidad de campo

LA CÁMARA FOTOGRÁFICA 03, medición de la luz
Primera aproximación a la medición de la luz reflejada en las cámaras (el fotómetro)
El histograma, comprensión e interpretación
El aviso de altas luces
Patrones de medición reflejada en la cámara fotográfica
Valor de exposición y reciprocidad

COMPOSICIÓN I
Los elementos formales: el punto, la línea, la forma, el volumen, la textura, el tono, el contraste y el color.

COMPOSICIÓN II
La organización del espacio: el encuadre, el formato, el ángulo de toma, el punto de vista, reglas compositivas, el equilibrio, el ritmo, la perspectiva, la escala y el centro de interés.

TUTORÍA COMPOSICIÓN
Revisión de las tareas propuestas en clase, analizando y comentando las imágenes y facilitando pautas de mejora.

EL EQUIPO FOTOGRÁFICO
Las diferentes cámaras (compactas, bridge, réflex, formato medio y cámara técnica)
Tamaño del sensor y factor de ampliación
Uso correcto de las focales
Otros accesorios relacionados con las focales
Accesorios de sujeción (trípodes y rótulas)
Otros accesorios o equipo fotográfico (nivel de burbuja, funda de lluvia, baterías, etc.)
Filtros fotográficos para la cámara

TUTORÍA TÉCNICA
Revisión de las tareas propuestas en clase, analizando y comentando las imágenes y facilitando pautas de mejora.

LA CÁMARA FOTOGRÁFICA 4, medición de la luz avanzada 2
Repaso medición de la luz
Interiorización de la medición
Nuevas tecnologías para medir la luz

TEORÍA DIGITAL Y REVELADO RAW I
Formatos de captura digital
El histograma 2
El flujo de trabajo en digital
Adobe Bridge
Adobe Camera Raw
Adobe Photoshop

TUTORÍA TÉCNICA
Revisión de las tareas propuestas en clase, analizando y comentando las imágenes y facilitando pautas de mejora.

TUTORÍA FINAL
Repaso de conceptos y corrección de tareas pendientes.