Iluminación

Curso de Experto en Iluminación de Estudio

Conviértete en un fotógrafo experto en iluminación aplicada al estudio fotográfico y accede a los máximos niveles de control para conseguir la luz más adecuada para cada situación dentro y fuera del plató.
Aprende a manejar los principales equipos de luz y todos sus accesorios y modificadores, ventanas, paraguas, conos, nidos, beauty-dish, parábolas de cobertura, esferas difusoras, esticos, reflectores, banderas y palios. Podrás enfrentarte ante cualquier situación y adaptar la tecnología disponible a tus necesidades. Al terminar el curso, serás capaz de desenvolverte con total naturalidad y rapidez dentro y fuera de un plató fotográfico con los equipos de iluminación.
Además, adquirirás conocimientos profundos acerca del lenguaje de las luces y las sombras y serás capaz de analizar cualquier imagen desde un punto de vista técnico, artístico y semántico.

QUÉ VAS A APRENDER

• Aprenderás a manejar en profundidad equipos de iluminación de flash de estudio
• Conocerás y pondrás a prueba todos los modificadores disponibles para colocar en los equipos de iluminación (ventanas, paraguas, conos, nidos, beauty-dish, parábolas de cobertura, esferas difusoras, etcétera) y, de esta manera, modificar las características de la luz
• Conocerás el manejo del fotómetro de mano en profundidad y descubrirás todas las ventajas disponibles de esta imprescindible herramienta
• Conocerás también diferentes equipos de iluminación continua como pantallas de luz fluorescente, pantallas led, etcétera
• Aprenderás a manejar equipos de control de luz externos al flash como banderas, esticos y palios difusores o reflectores
• Conocerás el lenguaje de las luces y las sombras y sus capacidades de lenguaje en la imagen
• Conocerás el trabajo de autores relevantes dentro del campo fotográfico por su especial uso de la iluminación
• Aprenderás a construir esquemas de iluminación adaptados a personas, poses y situaciones
• Conocerás herramientas de trabajo para fotografía de determinadas disciplinas relacionadas con la iluminación como el bodegón, el retrato o la fotografía de moda

CUÁL ES LA DIFERENCIA ENTRE ESTE CURSO Y EL CURSO DE TÉCNICAS PROFESIONALES DE ILUMINACIÓN DE ESTUDIO

Aunque, a primera vista, los contenidos de este curso puedan parecerse a los del curso intensivo de fin de semana “Técnicas Profesionales de Iluminación de Estudio” la profundidad con la que se trata cada uno de ellos es diferente. En el curso de experto en Iluminación de estudio, la didáctica es diferente, cada uno de los objetivos del curso es tratado de una manera más personalizada y profunda. El curso se desarrolla a lo largo de 14 semanas, permitiendo una asimilación de contenidos de manera paulatina y elaborada en fases. Las actividades que el alumno debe realizar fuera de clase, también contribuyen a que la interiorización de conceptos sea mucho más detallada y natural.

POR QUÉ ESTUDIAR ESTE CURSO EN LA MÁQUINA

• Porque somos pioneros en la materia
• Porque parte de las clases prácticas las realizarás en nuestro plató profesional de 80 m2 con ciclorama de obra y completamente equipado
• Porque contamos con una amplia experiencia docente
• Porque contarás con profesores muy valorados y preparados en las materias que imparten
• Porque tu profesor-tutor es el autor de los exitosos libros Sin Miedo al Flash y Sin Miedo al Retrato y un docente muy reconocido

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

La iluminación controlable es quizá una de las materias más importantes para un fotógrafo y, sin embargo, en ocasiones por los escasos medios o por la falta de espacio físico, muchos profesionales y aficionados, dejan esta especialidad aparcada o para más adelante. Hoy en día, la facilidad con la que un fotógrafo puede alquilar temporalmente un plató o un equipo de iluminación hace que, aprender esta materia se convierta en una ventaja competitiva o, simplemente una manera de llegar a niveles más altos de calidad.

EL curso trata de dar las herramientas precisas al alumno para la construcción de una iluminación artificial adaptada a sus necesidades. Aunque principalmente se trabaja con equipos de iluminación discontinua (flashes de estudio), también se trabaja con paneles led o fluorescentes de luz continua. La iluminación se lleva a cabo en el plató fotográfico pero también se realizan prácticas en exteriores con equipos de flash.

Por otro lado, se estudia el lenguaje de la luz y su potencial tanto descriptivo como artístico y conceptual. Se estudia el trabajo de fotógrafos referentes (clásicos o de tendencias más actuales) relacionados directamente con esta modalidad fotográfica.
El curso incluye clases teóricas apoyadas en proyecciones con numerosos ejemplos fotográficos y aplicaciones prácticas basadas en ejercicios relacionados con la construcción de la luz. Dentro de estas prácticas se incluyen cuatro sesiones fotográficas con cuatro modelos profesionales.

14 semanas de teoría y práctica, que servirán para salir con una idea más profunda y clara acerca de la construcción de la iluminación artificial.

A lo largo del curso, el alumno deberá realizar un trabajo fotográfico fuera de las clases programadas consistente en ejercicios fotográficos concretos que servirá como parte de la evaluación y requisito indispensable para conseguir el título.

El curso se desarrolla en un ambiente distendido de colaboración y compañerismo, donde disfrutar compartiendo conocimientos y experiencias fotográficas.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

El curso va dirigido tanto a fotógrafos aficionados como a profesionales, que quieran adquirir o ampliar sus conocimientos sobre esta materia y mejorar sus sesiones de fotografía en cuanto a iluminación.

Se requieren conocimientos del manejo de la cámara en modo manual. No se requieren conocimientos de iluminación.

Es necesario que dispongas de una cámara réflex. No es necesario que dispongas de un equipo de iluminación.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Los profesores

Jose Antonio Fernández

Experto en iluminación, reconocido por sus profundos conocimientos técnicos y destacadas dotes didácticas, es autor de los libro de éxito Sin Miedo al Flash y Sin Miedo al Retrato.

Sus trabajos han obtenido numerosos reconocimientos internacionales ((IPA (USA), Pollux del International Gala Awards (Reino Unido), International Color Awards (USA), PX3 Prix de la Photographie de Paris (Francia)), entre otros muchos), además de 11 Premios Nacionales de Fotografía Profesional (Premios Lux).

Compatibiliza su ejercicio profesional y artístico con la enseñanza, por lo que los contenidos de sus temarios se actualizan constantemente y están orientados al mundo real.

Actualmente, imparte este curso en exclusiva para La Máquina.

Rosa Isabel Vázquez

Artista y docente, desarrolla una importante labor divulgativa en materias en la que es experta como el lenguaje fotográfico o la gestión de proyectos personales. Además, trabaja como editora, comisaria y asesora independiente de proyectos fotográficos.

Es autora del libro didáctico El proyecto fotográfico personal, una completa guía que tiene como fin acompañar al lector en la construcción de sus trabajos personales. 

Forma, junto a Jose Antonio Fernández, el colectivo artístico Rojo Sache. Su trabajo ha recibido más de 100 galardones internacionales y ha sido expuesto en numerosos países y festivales, como PhotoEspaña o Voices Off, en el Photo Festival de Arles (Francia).

La teoría

Las clases teóricas se imparten de una manera amena y participativa, apoyadas con proyecciones que contienen gran cantidad de ejemplos, para ayudar a la comprensión de todos los contenidos.
Además, se entregan apuntes para facilitar el seguimiento durante las clases y la posterior consulta de las materias explicadas.
Todos nuestros contenidos han sido desarrollados por nuestro equipo docente, son actualizados permanentemente y están contrastados con una completa y variada bibliografía.

La práctica

La parte práctica del curso es una de las más importantes. Cada uno de los ejercicios guiados tiene un sentido didáctico muy estudiado y por tanto una explicación teórica concreta impartida en el momento de la práctica. Las prácticas se llevan a cabo en nuestro espectacular plató con gran ciclorama de obra de esquina y en localizaciones exteriores. Nuestro estudio está completamente equipado y adaptado para que durante las sesiones prácticas no falte de nada.
Se realizarán cuatro sesiones prácticas con modelos profesionales.

El trabajo final de curso

Para poder obtener el diploma acreditativo del curso el alumno deberá presentar a la finalización del curso un portfolio (electrónico o en papel) siguiendo una estructura y directrices determinadas que será comentado y evaluado por el profesor.

Grupos reducidos

El grupo es muy reducido (máximo 10 alumnos), por lo que la atención resulta muy personalizada. El curso está pensado para que el profesor se adapte, en la medida de lo posible, a las necesidades individuales del alumno.

Las tutorías

Al matricularte en este curso tienes derecho a cuatro tutorías (tres durante el curso y una posterior) para aclarar dudas y asentar los conocimientos adquiridos y puedes elegir su fecha en el listado que aparece en nuestra página de tutorías, que se va actualizando constantemente.

Para asistir es necesario que te inscribas previamente a través del formulario enlazado a las tutorías de este curso, y se debe recibir una confirmación por parte de la escuela para que tu plaza quede asegurada, pues queda sujeta a la disponibilidad de plazas.

Los alumnos que se inscriban a una tutoría y no se presenten, perderán el derecho a asistir a cualquiera posterior.

PRECIO Y FORMA DE PAGO

Precio: 850 €

Abonado de la siguiente forma:
-Reserva de la plaza: 250 €
-Resto (600 €): se debe abonar antes del 1 de marzo de 2018

DETALLES DEL CURSO

14 clases de 3 horas (42 horas) + 4 tutorías (12 horas)
Se facilitan apuntes completos y detallados de todas las clases
Se entrega diploma acreditativo

FECHAS

Comienzo: 11 de marzo de 2019
Finalización: 17 de junio de 2019

Día de clase: lunes de 19:00 a 22:00 horas

No habrá clase el 15 de abril debido a las vacaciones de Semana Santa..

PROGRAMA

1. CLASE 01 (teórica)
Presentación del curso
Teoría de la luz
Cualidades de la luz
Luz continua y luz discontinua
La ley inversa del cuadrado

2. FOTOMETRÍA CON LA CÁMARA (práctica)
Fotometría 1. Medición de la luz continúa reflejada con la cámara
Situaciones y particularidades en interiores y exteriores

3. EL FLASH DE ESTUDIO Y FOTOMETRÍA (práctica)
Flash de estudio 1. Funcionamiento y manejo
Fotometría 2. Medición de luz incidente discontinua con fotómetro de mano

4. SESIÓN PRÁCTICA CON MODELO (plató) 
Sesión práctica con modelo en estudio

5. EL FLASH DE ESTUDIO Y LOS MODIFICADORES DE LUZ (práctica)
El flash de estudio 2
Los modificadores como herramientas de control de la luz

6. EQUILIBRIO DE INTENSIDADES
La luz del flash en exteriores
Suma de luces, equilibrio y trepidación
Filtros de corrección de temperatura

7. SESIÓN PRÁCTICA CON MODELO (exteriores)
Sesión práctica con modelo en exterior diurno

8. VISIONADO DE AUTORES FOTOGRÁFICOS (teórica)
Visionado de autores fotográficos relacionados con la iluminación

9. TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN APLICADAS AL RETRATO
Esquemas de luz aplicados al retrato
Dirección de pose gestual

10. SESIÓN PRÁCTICA CON MODELO (plató)
Sesión práctica con modelo en estudio, esquemas adaptados a moda
Dirección de pose en moda

11. TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN DE OBRAS PICTÓRICAS
Iluminación aplicada a la reproducción de obras pictóricas

12. TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN APLICADAS AL BODEGÓN
Iluminación del metal
Iluminación del cristal
Fotografía de producto
Fotografía de alta velocidad
Otras iluminaciones aplicadas al bodegón

13. SESIÓN PRÁCTICA CON MODELO (exteriores)
Sesión práctica con modelo en exterior nocturno

14. VISIONADO Y CORRECCIÓN DE TRABAJOS FOTOGRÁFICOS

 

• Los contenidos del curso pueden tener pequeños ajustes con el fin de mejorar la programación

• La Máquina advierte que se prohíbe grabar, ya sea en parte o en su totalidad, los contenidos de las clases.

 

Fotografías: © Jose Antonio Fernández © Rosa Isabel Vázquez